Detonantes Artísticos-educativos

El arte contemporáneo como herramienta transversal de aprendizaje
CLARA MEGÍAS
arte+educación+investigación

FORMACIÓN PROFESORES

PEDAGOGÍAS INVISIBLES

Fundación CARASSO. Convocatoria de arte y música.

Arte contemporáneo como herramienta de trabajo (la hoja de atrásss)

Autoevaluación de materiales creativos (Edukits)

Relatoría gráfica (Visual THINKING) trabajo +

Instinto de supervivencia / adrenalina / improvisación

Adaptar la temática a lo que el estudiante demanda. Ej. Star Wars en dibujo técnico.

GARY HILL / LEARNING CURVE 

- Catarsis

- Monotonía de la voz

- Aburrimiento

Miguel Brieva - viñetas de educación

Hicham Benouhoud- El Aula (serie fotográfica)

¿Qué pasa con la educación artística?

- Objetos chorra/ decorar el colegio/ pintarrajear/ paradigma de la técnica/ ¿expresarse?

Práctica docente = ¿Práctica artística?

En vez de niños pintando tenemos que conseguir niños PENSANDO.

Cultura visual. Analizar la publicidad.

DINA Goldstein. www.fallenprincesses.com

Transformación del espacio. Javier Abad.

DETONANTES Y DETONADORES

Visita a Segovia

Esculpiendo sombras

METODOLOGÍAS BASADAS EN LAS ARTES Y METODOLOGÍAS ARTÍSTICAS

Seminario Ricardo Marín viadel (Universidad de Granada)

Metodologías basadas en las artes y metodologías artísticas en la enseñanza y en la investigación en educación (Artística).

Ricardo nos explica que hay nuevas metodologías de inovestigación:
Acto I
    MAE.Metodologías artísticas de enseñanzas
    MAI. Metodologías artísticas de investigación
    ABR. Arts based resesarch. Investigación basada en artes
    ART. Artista/ Researcher-investigador (artografía) / teacher-profesor
Acto II
Definición objetivo
  "Esta teoría se apoya en las propias imágenes para comunicar el significado, en este caso el objetivo de la investigación, dejando como secundario el plano literario."
¿Conclusiones en imágenes?
¿Esto es un TFM o un catálogo de una exposición fotográfica?
¿Esto es arte o es investigación?
¿Qué puede demostrar un grupo de fotografías en una investigación educativa?
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¿Qué nuevos problemas educativos nos descubre una metodología fotográfica?
¿Qué conceptos y posiciones teóricas evidencian este tipo de fotografías?
¿Se puede hacer teoría educativa (y social) con fotografías?

FOTOGRAFÍAS EDUCATIVAS

Se reconoce como fórmula de investigación la palabra y el número, pero no la imagen ¿Por qué? Existe una falta de formación a nivel académico que respalda la posible interpretación por parte del lector.

Acto III

Contexto

Metodologías y apistemológicos de la Investigación Basada en Artes. (ABR/MAE/MAI/A/r/tografía)

Internacional journal

La investigación basada en el arte tiene la característica importantísima de ofrecer una conclusión reativamente abierta a quien la utiliza y a quien la observa una vez publicada, siendo esta una conclusión personalizada ya que no se cierra a un texto concreto y subjetivo que nos marca ó impone una opinión determinada.

Uso de los lenguajes artísticos SISTEMÁTICO
¿por qué?

Queremos ver (literalmente) los problemas

Queremos oír (literalmente) los problemas 

Referencias:

Ricardo Marín viadel, Joaquín Roldán. editorial eug. Ideas visuales. Investigación basada en Artes e investigación artística.

 

Seminario Imanol Agirre

¿Qué podemos aprender en educación de los jóvenes productores de cultura visual? Con esta pregunta comienza el seminario, la cual da pie a muchas ideas interesantes sobre el enfoque de la labor pedagógica y la importancia de un aprendizaje recíproco profesor-alumno-profesor, pues con el feedback de los estudiantes nosotros también aprendemos.

Imanol nos explica cómo bajo la bandera de la "libertad" educativa se nos ofrece un caballo de Troya con todos los ingredientes que fomentan el neoliberalismo puro.
Hablamos sobre los jóvenes en el sentido de que no son solo consumidores de imágenes, sino también creadores, que van conformando una sub-cultura o cultura alternativa, con frescura, que por supuesto tiene un valor artístico y que va influyendo en la sociedad y marcando el camino hacia el que se dirige el futuro de la enseñanza y el arte.5
Ya no se sigue la tradición maestro-aprendiz como hemos dicho anteriormente, sino que es un aprendizaje P2P (people to people).
Hay una evolución en las preferencias en el uso de los medios de expresión artística, una conciencia autodidacta por parte del joven, que tiene una base experimental práctica.
Hay que estar muy atentos a esto que los jóvenes hacen, pues al igual que el movimiento Arts and Crafts fue en paralelo al de las Bellas artes académicas, los jóvenes trabajan en paralelo a lo marcado como enseñanza oficial o tradicional en los centros educativos, y es clave para mantener actualizado y conectado al profesor con las necesidades del alumno.
Pero por supuesto no podemos olvidar la importancia de una base de saberes constituidos que debemos aprender a transmitir al estudiante y a que sepa valorarlos como un aporte positivo en su vida en general.

Vemos como internet es una fuente de información que puede ser usada de forma amena para aprender algo, pero nosotros debemos tener el criterio suficiente para cribar qué es importante y qué no, cosa que el alumno sin una base académica mínima no podrá desarrollar.
La tecnología nos ofrece una serie de posibilidades que afectan en las formas de aprender e incrementan la proliferación de prácticas de cultura visual.
De ahí parte la base de lo que se llaman Pedagogías del hacer (ej. videojuegos). Prima el hacer y no el saber. La herramienta se explica y de ella se aprende usándola. Así existe una tendencia en la especialización, que coindice con el perfil de las nuevas economías productivas.

EDUCACIÓN-NEOLIBERALISMO 

Carencia de crítica, de contenido, sin visión global.

LA CLASE HA MUERTO!!!

!!LA CLASE HA MUERTO, VIVA LA CLASE!!
7 de febrero de 2017

Asistimos a la ponencia de Facundo Corvalán en la que se plantean una reflexión sobre el siginificado y sentido de diferentes espacios curriculares.
Una de las cuestiones significativas que vemos es la necesidad de ACTUALIZACIÓN de RECURSOS y MÉTODOS a la hora de desempeñar nuestra labor pedagógica que parece estar anclada muchas veces en el academicismo clásico.
En mi caso particular aprendo el significado del concepto FILOGÉNESIS:

Una de las ideas clave que se plantean en la ponencia es la de que la Educación, o el acto de educar es IMPOSIBLE, desde el punto de vista en que entendemos, o asumimos que no todo es enseñable ni posible de formatear. Pienso que es bueno, ya que indica que en el ser Humano siempre existirá una parte animal, indomable, que se rige por su instinto y que lucha por mantenerse viva en cada uno de nosotros. Si nos acordamos del proyecto fallido Mk Ultra, por el cual el gobierno americano, quería conseguir una tábula rasa en la mente de cualquier persona para poder controlarla, nos indica que un intento por adoctrinar es algo muy serio a tener en cuenta, y por lo tanto debemos insistir siempre en la importancia y responsabilidad del educador de ORIENTAR y NO DIRIGIR.
El alumno en su significado original, es considerado como alguien sin luz literalmente, un ser al que debe encenderse o ponerle iluminación en la cabeza, pero para mí hay que darle la antorcha con la que pueda ver en su camino diario.

Detrás del diseño pedagógico hay un interés por hacer personas dóciles y receptivas a los estímulos consumistas, para que sean productivos en cuanto al modelo económico global capitalista.
En conclusión me quedo con la intención, al menos por mi parte, de luchar dentro de mi pequeña parcela por hacer individuos críticos hacia el modelo INSTITUCIONALIZADO que tenemos de sociedad.

PDI's

Aprendemos el uso de la PDI para poder aplicarla con nuestros alumnos, vemos diferentes software de diseño como por ejemplo Mongge, para dibujo técnico. Tenemos dos sesiones, una de presentación por parte del invitado (añadir nombre), que nos muestra el uso de micrófonos, pizarra digital y accesorios como la cámara de documentos, que facilitan la comunicación con los alumnos en el aula, haciéndola más dinámica e interactiva. Participamos en la clase para aprender el uso de forma práctica y terminamos la segunda sesión con la ejecución de un dibujo colaborativo entre todos los compañeros del Máster. A esta entrada hay que añadir la píldora educativa que vamos a realizar en grupo para mostrar nosotros de forma activa y práctica el uso de las PDI.

visita ICO

Nos acercamos al ICO con el profesor José Joven para que nos muestren los talleres donde trabaja nuestro ex-compañero del mesob del año pasado. Vemos el aula donde organizan y desarrollan los talleres, en este caso ligados a aspectos de la arquitectura urbana, nos enseñan su oferta educativa y las opciones de salidas desde el instituto y de trabajo para docentes. Me parece muy interesante la imagen que nos muestran de un croissant acotado, pues demuestra que cualquier idea, por pobre o tonta que pueda parecer en un principio puede ser fuente de nuevos desarrollos creativos, en este caso nos sirve para ver que en objetos orgánicos también podemos observar cualidades compositivas interesantes. Por último visitamos la exposición de maquetas de arquitectos que tienen en ese momento.

AVATAR

Nos presentamos como lo haríamos de cara a nuestros futuros alumnos, en mi caso improviso un pequeño discurso presentación para que me conozcan y sepan lo que pretendo conseguir durante el curso. Elijo varias imágenes que me representen, varias relacionadas con el arte urbano y finalmente me quedo con la que considero que representa mejor la figura del artista actual, un hombre encapuchado, sospechoso, ¿terrorista?. Pues todo lo que amenaza con ser elemento de cambio en la sociedad se considera como peligroso, ya que desestabiliza y crea pánico a lo nuevo. Qué mejor forma de mejorar la sociedad que un grupo armado de conocimientos, dispuesto a liberar cerebros del egocentrismo reinante y ayudarlos a abrirse a nuevas formas de pensamiento crítico.

ORIENTACCION

Continuamos con la primera semana de actividad acudiendo a los seminarios de Orient@cción del 8 al 13 de Enero:

En el primer seminario tuvimos la oportunidad de ver cómo se presenta un proyecto TFM, con la presencia de un ex-alumno del máster, incluso algunos pudimos dar nuestra opinión y preguntar cuestiones formando parte de un pseudo jurado. También vimos las salidas posibles que el propio máster ofrece, ya que nuestro invitado nos habló de su experiencia personal como personal del equipo pedagógico del museo ICO.

En el seminario del día 10 de enero, asistimos a la sala de informática de la Biblioteca donde aprendimos el uso de los recursos digitales que podemos emplear a la hora de recabar información para el TFM, o para cualquier otro trabajo que requiera de investigación, dotándolo de una bibliografía que lo apoye. Refworks, recursos de información, préstamo bibliotecario...

El día 11 Miguel Spinola nos presentó su TFM y nos explicó el valor de emprender y de cómo un proyecto puede llegar todo lo lejos que nuestra ambición o entusiasmo (sobre todo con un buen apoyo económico y de buenos contactos) nos permitan.

Reyes Castilla nos explicó la importancia de la Investigación basada en argumentos que se apoyen en la ciencia. Nos habló sobre el conocimiento científico que tiene como base DESCRIBIR / COMPRENDER/ PREDECIR. Me viene a la cabeza la idea de domesticación y enseguida pienso en la cerveza en el parque contra la caña en el bar como proceso en el que se consensua o decide cuales son los métodos políticamente correctos o de generación de cultura eficientes. En uno de los comportamientos no se tiene en cuenta la institución y se genera un espacio de discusión libre mientras que en el otro se acota y se impone cual es el comportamiento correcto. Me parece que el arte, o al menos la transmisión de este como herramienta de reflexión y de evolución de la personalidad y el ser ha de contener la frescura que lo caracterizaba en su origen, de ahí mi idea de trabajar el arte urbano en el TFM, ya que considero que el arte consensuado, permitido, con el beneplácito de las autoridades, deja de ser transgresor y pierde su valor como herramienta de cambio social.
Vimos las fases del proceso: 1 Plantear un problem. 2. Formular hipótesis y consecuencias. 3. Eleccion metodológica. 4. Formulación y verificación de hipótesis. 5. Interpretación y generalización.

 Jueves 12. Visitamos el área de educación del museo Thyssen en el que aprendemos la importancia de acercar las obras de arte a los jóvenes de formas que les resulten atractivas y amenas, haciéndoles partícipes de un proceso deductivo que impulse su interés por el arte y vean su función en la historia de la Humanidad como herramienta de comunicación.

Finalizamos la semana de Orientacción con una visita al espacio de Creación de arte de Alcobendas. Aparte de conocer la importancia del propio edificio a nivel arquitectónico, dotado con muchas áreas de uso casi libre para los ciudadanos de Alcobendas y alrededores, vemos la cantidad de oferta de ampliación educativa de que dispone la comunidad de Madrid para ofrecer a los docentes.

 Visitamos las instalaciones, descubrimos que contiene la mayor colección de fotografía de todos los museos de Madrid. Lo más importante de esta visita para mi, fue la importancia que tiene la propia experiencia que tiene asistir a un taller por lo que uno se lleva a nivel intelectual, dejando de lado el plano material, que se insiste es secundario cuando se realizan las experiencias para los jóvenes que vienen. También resaltar la versatilidad y capacidad de innovar con pocos recursos que tienen los miembros del personal docente para ofrecer constantemente nuevas alternativas didácticas interesantes que ayuden a la formación y desarrollo de futuras personalidades plenas. Con un pequeño ejercicio vemos como se pude construir una instalación en grupo que nos lleva a reflexionar sobre el tiempo, el camino, la vida y los objetivos personales y comunes que nos mueven a seguir buscando aventuras.

Qué esperas de MI

Comenzamos el curso presentándonos entre compañeros brevemente y explicando las sensaciones que tenemos con respecto al Máster. Con un sencillo ejercicio creamos un mensaje para transmitir a Ángeles Saura qué esperamos que nos vaya a ofrecer durante el desarrollo de las clases. Aquí mi mensaje: "MOTIVACIÓN y BUEN ROLLO"